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书目信息
作者：（美）洛兰·普卢德
译者：付玉
出版社：上海人民出版社
出版时间：2024年11月
原作：Lorraine Plourde, Tokyo Listening: Sound and Sense in a Contemporary City, Middletown: Wesleyan University Press, 2019.
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作者简介
洛兰·普卢德（Lorraine Plourde），华盛顿大学民族音乐学硕士，哥伦比亚大学文化人类学博士，纽约州立大学帕切斯学院传媒研究与人类学副教授。她的学术兴趣包括前卫和实验美学、声音研究、感官人类学。
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内容简介
本书调查了 城市中人们所听的音乐和日常无处不在的声音是如何塑造了城市的感官形象以及对人的精神的塑造。作者借鉴了声音研究、人类学和民族音乐学领域的最新学术成果，并在日本进行了超过十五年的田野调查，追溯了声音和城市空间之间的联系。她通过东京的四个主要观察场所—— 实验音乐场地、古典音乐咖啡馆、办公室工作场所和百货商店来研究听觉文化，特别关注都市人的听觉敏感度是如何被养成的。
本书将两种不同类型的空间汇集到同一个参照系中：人们专门为音乐而去的地方，以及音乐来到他们身边的地方。作者将城市的感官体验作为日常城市生活的一个有计划的、多方面的维度进行考察，最终探索 声音、舒适性、幸福感和城市职业阶层生产力之间的关系。
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目录
导言 聆听城市：分心、凝神和无处不在的倾听
第一章 学着倾听音响派：感官调谐中的听觉训练
插曲一 城市噪音与先锋派
第二章 “寸阴缓逝之地”：音乐咖啡馆里的模拟倾听
插曲二 为新女性提供新城市的新体验
第三章 “没有声音就不自在”：米尤扎克对办公室职员的情感管理
插曲三 复古购物商业街里的米尤扎克
第四章 声音空调：无处不在的倾听是世俗的抚慰
总结 东京聆听，聆听东京
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精彩摘编
雄狮，一家存在悠久的咖啡馆，位于涩谷。涩谷是东京消费文化和夜生活的中心，也是道玄坂所在的区域，这条狭窄多山的著名街道禁止汽车通行，“爱情旅馆”鳞次栉比，情侣们可以租到钟点房。在去往雄狮的路上，人们爬上狭窄的山丘，会经过一家宠物店、众多性用品店、一家水烟店、几家快餐连锁店和便利店，它们点缀在日本的城市景观中，出现率如此频繁，以至于似乎并不值得注意。随着夜幕降临，俗艳的霓虹灯越来越闪亮。商店入口处播放的背景音乐冲向路人的耳朵，但并不使人觉得刺耳或突兀。掩映在这些致力于即时性感官愉悦——性、烟草、可爱的毛绒动物、汉堡、便利店、背景音乐——的商店之间的，便是雄狮咖啡馆了。门前的路牌上写着“始建于1926年”，它曾在东京大轰炸后重建，也许老板是想在视觉上，向路人展示这种看似已经过时的休闲方式的历史价值。一坐就是几个小时，对着巨大的音箱，静静地聆听黑胶古典音乐，这种无效率的行为背后有着一种潜在的激进内涵——不啻是对咖啡馆周围嘈杂刺耳的即时满足文化，扇去了一记耳光。
当我走进咖啡馆时，随着轻轻一推，门嘎吱一声开了。这声响引得好几个顾客抬起头来。正在播放的钢琴音乐如此之静，显得嘎吱作响的门异常浮夸，我原本想借高亢的交响乐掩饰一下的打算也落空了。一踏进室内，安静的咖啡馆氛围和外间诱引着路人的城市活力，两者的巨大差异迎面袭来，使人不禁愣在当场。而室内的设计又使这里的氛围更加戏剧化——噼里啪啦，厚重的模拟声响起来了。丝丝缕缕的烟雾在空中盘旋，缓缓向天花板飘去，最终消散在粗糙泛黄的墙壁间。磨砂窗户使城市的灯光、声音和前门外的鼓噪变得柔和而渺远，朦胧的光照了进来，这是大多数古典音乐咖啡馆设计的特点。在这里，时间似乎变慢了，原因并不全在于复古的家具和带有大面积铜绿的泛黄墙壁。这种快乐的感觉和外面——便利店、水烟店、性用品店、宠物店——能提供的愉悦完全不同。人们相对而坐，聚精会神地听着。
针对当代古典音乐咖啡馆的讨论，充斥着怀旧、逝去、氛围营造等话语。这种城市日常生活中的强烈感官体验——白兰地咖啡的浓郁香味、高音量的模拟录音唱片——反向增强了顾客的嗅觉和听觉（Hosokawa 2014，112）。在这里，顾客可以在公共场合和其他人一起聆听模拟录音唱片，同时又保有某种私密性，这在今天看来是一个过时的奇怪概念。我采访过的许多咖啡馆老板都认为，在一个音乐消费触手可及，听歌习惯移动化、数字化、私人化、无所不有的世界里，古典音乐咖啡馆确实过时了。他们言语之间有一种惊诧感，好像在说：“这些咖啡馆不应该还在营业！”但一些老板不无遗憾地表示，他们多么希望能守住音乐咖啡馆的文化，使其不致“消亡”。
古典音乐咖啡馆在日语中被称为“名曲喫茶店”，和它的同类产物爵士乐咖啡馆（ジャズ喫茶店）有着相同的历史，都是以凝神倾听、新兴的音频设备和集体聆听作为存在基础。细川周平对爵士乐咖啡馆的定义是，“使用音频设备，提供进口音乐和饮料，专注倾听，身体一动不动”（2014，110）。虽然两种咖啡馆的音乐类型不同，但古典音乐咖啡馆也符合这一描述。两者的老板都被称为“主人”（英文中的master），如果是女性，则被称为“老板娘”（madam，或mama，妈妈桑）。关于其他表示掌权的日语词汇，梅瑞·怀特（Merry White）指出，日文“老师”（先生）一词，被意译为“先辈”，通常用于传统艺术，不适合咖啡馆老板，后者的任务是维护咖啡馆的感官氛围，服务好客户，并确保咖啡本身的品质（2012，66）。音乐咖啡馆的主人，被界定为专业的音乐编选人，负责打造咖啡馆的整体感官环境。 主人或老板娘的角色，与东京背景音乐设计师有着共同的特点，都是用程式化的音乐或环境声音给公共空间打上烙印。
和传统艺术界的权威人物“老师”不同，咖啡馆主人是确保咖啡馆成功的关键。以音乐咖啡馆为例，情感管理是一个高度感官化的过程，既要吸引新顾客，又要根据老顾客的品位量身定制氛围。咖啡馆的常客，会比较每个主人的编选风格来择定去处，这不仅要看室内的美学设计，更重要的是他或她的音乐节目单和古典音乐知识是否能打动人。那些没有唱机，或不能在公寓里大声播放音乐的顾客，被鼓励带上自己的黑胶唱片去咖啡馆里播放。 常客们在反复光顾之下，与咖啡馆的主人或老板娘建立起了牢固的关系。这种关系通过声音得到加强，而声音又被用来管理顾客的体验。
并购重组可以说是资本市场上的重要话题，其概念股也常有出色的市场表现。近期，尤其是自2024年9月中国证监会发布《关于深化上市公司并购重组市场改革的意见》至今，市场上对并购重组概念更为关注。
要说交易实现盈利有啥诀窍？答案就是跟着庄家屁股混。
在常客心中，每家咖啡馆的音乐收藏都是独一无二的。对某些人来说，这就是个别咖啡馆的吸引力。例如，东京西部大久保町的时尚音乐咖啡馆“迷娘”，初代主人和老板娘（于2005年去世，享年94岁）经常在谈话中被提及。对于一家古典咖啡馆来说，这里的音乐品目出奇地丰富，而且不同流俗。现任主人和老主顾时不时就会（带着一种自豪感）说，这位老板娘的音乐品位极其兼容并蓄、不拘一格。有人告诉我，她喜欢“一切类型的古典音乐”，包括约翰·凯奇等先锋派作曲家。
古典咖啡馆的日语名字“名曲”，直译是“名作”或“杰作”。战前，“名曲”通常是指西方古典名作，现在已经成为西方——特别是欧洲古典音乐的代名词。这个词在20世纪30年代，被广泛用于进口的名作唱片集，以及对这些作品进行详细评论的印刷媒体。这些唱片和音乐评论，在知识分子构建古典音乐的地位并将之合法化为“名曲”上，发挥了教化作用，因为听众正是依靠这些进口的音乐和文本，才得以了解西方古典音乐。东京的音乐咖啡馆也承担了类似的教化功能，然而，“名曲”的概念（也就是所谓的“古典”），在咖啡馆主人之间是一个莫衷一是的话题。
音乐咖啡馆有着复杂的历史配资安全正规平台，除了城市休闲方式和声音复制技术以外，供买不起进口唱片的城市居民探索新的聆听形式，只是其中一个面向。在20世纪80年代日本泡沫经济时期，随着个人音响设备（包括随身听）越来越便宜，音乐咖啡馆（包括爵士乐和古典乐）的受欢迎程度明显下降（Derschmidt 1998，310）。一些人认为，这种下降，部分是由于知识分子对音乐本身的严肃兴趣正在下降，日本零售和休闲场所普遍使用的爵士乐和古典乐背景音乐就是最好的例证。
发布于：浙江省